毫無疑問，近幾年收藏界對當代油畫大師作品的追逐，得到了豐厚的回報。徐悲鴻、葉淺予、吳作人、吳冠中、靳尚誼、陳逸飛、羅中立、陳衍寧、陳丹青的油畫均以百萬以上牢牢地釘在各大拍賣榜上。普通愛好者是否永遠無法接近大師的原創作品呢？也不盡然。收藏名家素描作品就是一種選擇。

素描既是傳統西洋繪畫的基礎，更是其中一個重要組成部分，歷史上幾乎所有的油畫大師都是素描的高手。換言之，有什么樣的素描基礎與能力，直接決定一個畫家最終藝術成就之大小。早年西方的藝術機構認為素描是油畫的附屬品，現在這種觀念已經改變了；素描已經被認為是獨立的美術作品而被人們專門搜集。

作為投資，小錢買大名家的素描是不錯的選擇。所以，世界級收藏家對素描給予高度的重視。而歷代歐洲繪畫大師的素描作品，被視為珍貴的范本。歐洲對素描的要求：“色、光、體、質”，就是色彩感、光感、體積感、質感。當然要解剖準確、輪廓準確。

這些要求都是基本的，歐洲明暗體系中的表現因素就都有了。從某種意義上來說，“素描”被藝術家當成沒有上色的油畫、尚未刻制的版畫或者是平面效果的雕塑，尚未上升到與油畫同樣的藝術高度。在百年前的藝術品交易中，素描也非對象，倫勃朗或魯本斯可以大量出售自己的油畫，但素描草圖從來不會被當成作品銷售。但素描并非無人收藏，只是更多的是作為藝術家珍貴的手稿。文藝復興三杰：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，使素描作為一種藝術表現手段而獨立開來，素描在各種造型藝術中的地位與作用達到了無與倫比的高度。

他們的素描作品現在在國際拍場上都是百萬美元級的。然而令人遺憾的是，由于種種原因，素描沒有得到美術界應有的重視。在美術史上，素描一直處于一個非常微妙的地位。在歐洲，所謂的“素描”長久以來并不是作為一個獨立的畫種，而基本上是藝術家——油畫家、版畫家、雕塑家開始正式的創作之前進行習作采取的最普通的方式，是一種草圖或局部研究。19世紀，這一觀念逐漸發生了轉變。傳統素描表現方式的流行，某種程度上使觀者認識到畫在并不耐久的紙質材料上的繪畫同樣具有豐富的藝術性，同樣是完整的藝術作品。“素描”的審美空間逐漸為人們所認可。

藝術家也開始有信心在素描作品上簽上大名，將之作為與油畫同樣的單獨藝術作品，素描從而也具有更為多彩的學術品格。當“素描”在西方藝術界變得越來越重要，開始獨立發展的時候，在中國，“素描”也給中國藝術界帶來了新的意義。素描作品是當代中國繪畫藝術中的重要組成部分。

犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線，刻意經營，生動的畫法，特別能顯出高超的素描能力。素描結構是立體的，不是平面的東西，他把人體解剖中的骨骼、肌肉都聯系起來了。從構造上來描繪人的造型，所以用這樣的觀察方法表現出來的明暗、體積、空間，不僅準確，而且比較結實，有聯系。素描觀察對象要看形，不看顏色，要看黑白的一種造型，不是一種黑白的色彩。這就是從內在結構出發的觀察方法，與對象的理解、觀察都發生了變化。比較全面地了解素描，使我們對西方造型體系的基本原則有了深化。

素描重視美學，強調線條優于色彩。2004年秋拍嘉德推出的葉淺予《素描》成交價為24.2萬元。2005年北京瀚海推出的吳作人《男人體素描》成交價為13.2萬元，徐悲鴻《巴黎歲月》在2004年瀚海以220萬元的高價成交，廣州嘉德推出的徐悲鴻《蔣碧微像》成交價為60.5萬元。當代油畫名家如靳尚誼、陳丹青、艾軒、王沂東等的素描作品價格攀升也較快。而國畫家的素描作品也非常精彩，像傅抱石、李苦禪、蔣兆和、劉繼卣、黃永玉、石魯、關山月、華三川、程十發、張仃、史國良、黃胄、范曾、戴敦邦等等。

素描通過明暗塑造空間、體積、質感，使我們透過表面的光影認識對象，感覺形的本質和體塊之間的聯系。