“新動力·中國’：藝術家提名展”昨天在上海美術館開幕，張開大嘴、比例失調的馬，裸體的《七賢圖》以及帶有卡通色彩的大頭娃娃等富于時代氣息的當代繪畫被呈現出來——而占據上海美術館絕大部分展廳的，還有上月底開幕的“中國當代寫實油畫研究展”，不知是巧合還是刻意，寫實油畫與當代繪畫，架上繪畫的兩種風貌同時在上海美術館上演。有人認為寫實油畫已過時，也有人稱當代繪畫太膚淺，而同臺亮相的這兩大展覽也給我們提供了一個透視兩者關系的契機。

當代繪畫挑戰主流？據介紹，此次“‘新動力·中國’：藝術家提名展”由上海文化發展基金會主辦，是在首屆“新動力·中國”當代藝術雙年展的基礎上精選的，20多位參展藝術家均是來自全國各地的藝術新秀，展出作品以油畫為主，還有少量雕塑。與新動力展上作品的夸張和變形相比，同時在上海美術館展出的寫實油畫則顯得中規中矩，安靜祥和。油畫在中國有百余年的歷史，中國油畫學會主席詹建俊表示，寫實油畫一直都是主流。

強調觀念性和批判性的當代藝術除了繪畫之外，還包括影像、裝置、行為等眾多類型。在張曉剛、方力鈞等當代藝術家的繪畫作品拍賣紀錄屢創新高的狀況下，當代繪畫率先“變身”流行藝術，受到諸多追捧。除了媒體的大量介紹與報道外，也有評論家認為相對于寫實油畫的一味甜美，當代繪畫更能反映當下人的生活和需要。同時，也導致了人員的分流，美術學院的學生們開始質疑寫實素描等功底培養，投身他們認為更能張揚個性的當代繪畫。

寫實油畫的主流地位在一定程度上受到挑戰。寫實油畫已經過時？與中國水墨相比，寫實油畫沒有古老的傳統，在當代繪畫的襯托下，寫實油畫又顯得過時了。對于這樣的描述，知名畫家徐芒耀曾有激烈的回應，“以先進或落后作為標準來評判藝術，那是很荒謬的。先進落后的區分應該是針對功能性的東西。

狹隘地定義藝術的先進和落后，尤其是以時代的先后為標準，這是無知的表現。”對于當代繪畫來說，技巧已經變得不那么重要。“它要表達的僅僅是一個藝術家的想法，只要找到一個好的內容助手，就可以交給其他人代畫，達到一種震撼力、表達得恰到好處的就是好作品。”藝術評論家王南溟這樣說，“以前上素描課，是討論如何畫好，解決造型等方面的問題，現在很多學生提出的是還要不要畫素描，”中國美術家協會主席靳尚誼在接受早報記者采訪時表示，“回答這類問題，我要先講西方美術史，中國美術史，他或許才能明白。

但明白之后，也沒什么用，因為他嫌慢。”從事藝術的方式不同詹建俊和靳尚誼都認為，年輕人對新事物感興趣是很正常的事情。“從古典主義到現代主義，寫實油畫是經過歷史考驗的，并形成了價值判斷標準，但當代藝術就不一樣了，標準和前途都還是個未知數。”靳尚誼說。徐芒耀則提出兩種從事藝術的方式，一種是學問，一種是游戲：“我欣賞的是學問的方式。

游戲沒有深度，學問有。比如有人跟我說，窗外有人在光屁股翻跟斗，說是行為藝術，我會好奇地往窗外看一下，然后又忙自己的事去了。這個翻跟斗的人可能一時會造成轟動效應，但他不可能一直這樣翻下去。學問是要研究透大師的精神和思想，掌握其技術要花很多精力，學問和游戲根本是兩回事。”寫實油畫與當代繪畫，都在上海美術館展出，恰恰說明了在當下的共存。評論家李旭認為，寫實油畫不再是過去畫得像的概念，跟具象有關，跟表現、象征手法等有關的都被歸為寫實，變得更為多元化。

寫實油畫和當代繪畫至今都沒有嚴格的定義，寫實油畫也能表達觀念，表述現代生活，劉小東的繪畫就既被歸入當代藝術，也在寫實油畫研究展上現身。“藝術家要和時代有共同的東西，生活在當代，其中對時代最敏感的人便是優秀的藝術家，形式和手法都不是判斷的標準。”詹建俊這樣表示。