除了中國之外，另一個國際藝術品市場的新興市場無疑就屬印度了。從20世紀90年代中期以來，伴隨著印度經濟強勁的增長，印度國內產生了新一代的藝術贊助人及收藏家。他們樂于收藏或者說投資于他們本國藝術家的作品。而今天，對于印度當代藝術品的需求則是全球性和快速增長的，實質上，在相當的程度上主要是由于這些藝術品能夠快速賺取回報導致的投機所造成的。

印度明星藝術家的作品在香港、迪拜、倫敦和紐約、新德里和巴黎的拍賣行中頻頻換手。在中國之后，印度對于收藏家和買家來說就像是一個有投機潛力的“新大陸”。雕塑家安尼什·卡普爾作品價格近年來快速飆升無疑是印度藝術家當當中一個最“完美”的例子。在20世紀80年代，他的作品開始出現在拍賣市場上，當時的價格記錄為1.54萬歐元。但是在過去的4年里，該藝術家作品的價格指數增長了近100多倍，尤其是他的那些大型條紋大理石雕塑作品。2008年7月1日在倫敦的拍賣會上，他創作的一件高達2米的雕塑的成交價格達到了172萬美元。

他的一些鏡子雕塑作品現在也賣到了相仿的價格。一件2米高的、圓盤形狀的雕塑作品《血色鏡子》在2007年2月賣到了52萬英鎊。從2004年開始，卡普爾的雕塑作品的價格從來沒有停止過增長，即使是一件雕塑作品的不同編號作品的價格也在漲。

舉個例子，2004年，有8個編號的青銅噴漆的雕塑作品《血色固體》就賣到了8萬美元。2年之后這件作品在蘇富比拍出了9.2萬英鎊。今年在紐約蘇富比賣出的另一件《血色固體》卻是以25萬美元落槌的。另一個印度明星藝術家是現年44歲的蘇博塔·古普塔。

直到4年之前他的作品還沒有在國際拍賣市場上出現過。但是現在從名氣上和作品價格的竄升速度上他已經可以和達米·赫斯特“并駕齊驅”了。2005年，他的作品《漁夫》在蘇富比的成交價格只有1.3萬美元。這一年著名的畫商也是上屆“上海當代”的總監皮埃爾·胡伯第一次把他的作品帶到了英國的佛瑞茲藝術博覽會上，這使他的作品得到了更多藏家的垂青，也就是在2007年，他的作品價格開始到了一個新的級別，他的作品價格在13萬到28萬歐元之間在藏家、畫商手中不停的換手。他的成功在今天已經是全球性的，無論是在香港、倫敦、紐約還是在法國，各國收藏家們對他的作品都趨之若鶩。

這種現象主要是由于在近年中，佳士得、蘇富比以及其它有“特殊銷售”的拍賣公司共同運作的結果。在法國，2007年3月艾德拍賣公司最早開辟現當代印度藝術拍賣，當時并沒有成立專場，這些作品主要是出現在以中國藝術和印度藝術拍賣專場中的一部分而出現的，這部分拍賣的結果相當不錯，共給拍賣公司帶來了140萬歐元的收益，同時也拍出了不錯的價格，例如藝術家曼紐那什·卡馬斯的丙烯作品《牙齒政治》就以3.6萬歐元成交。為了跟隨印度藝術增長的這種腳步，艾德拍賣公司在2008年4月3日舉行的當代藝術的專場拍賣中把印度當代藝術家的作品加入了進去，并且創下了蘇普塔作品拍賣的紀錄。

蘇普塔的裝置作品《為了七個海的工具》以42.5萬歐元成交，這超出估價有三倍之多。但是這個紀錄并沒有維持多長時間就被更改，2008年5月在香港佳士得春季的“亞洲當代藝術”專場拍賣會上蘇普塔的作品《Saatsamundarpaar,10》賣到了800萬港幣，2008年7月，他的另一件2005年創作的繪畫作品在倫敦蘇富比賣到了52萬英鎊。2007年印度當代藝術家還制造出了驚喜，在倫敦蘇富比10月12日的拍賣會上，年輕的印度藝術家拉比克·肖的作品《晨谷花園Ⅲ》的成交價格高達240萬英鎊，這也創造了印度當代藝術家作品的拍賣紀錄。

2004年這件作品是從維多利亞·米羅畫廊賣出的，并且2006年在紐約的現代博物館展出過。其它一些印度藝術家作品的價格近年來也水漲船高。例如阿杜·杜迪亞的作品《三個畫家》就以45萬美元成交。2008年4月，藝術家波哈瑞提·凱爾的風景三聯畫就以16.5萬英鎊成交，盡管估價只在4-6萬英鎊之間。

提維·桑托什的作品在2008年7月1日紐約佳士得拍賣會上拍到了28萬美元。5月份在香港佳士得，藝術家吉什·凱特的作品賣到了10.5萬歐元。截止到2008年7月，印度當代藝術作品整體價格在過去十年中上漲了不少于32.3倍。