當下的雕塑藝術(shù)品，如果說我們不能稱之為當代雕塑的話，它必定會讓未來的藝術(shù)史學家們抓耳撓腮。從中國近百年雕塑嘗試的思想性蛻變開始，史學家們似乎可以建立一起一個從民族性、集體性到個人意志的線性敘事；但是到了今天，抽絲剝繭已經(jīng)不能夠形容分類和歸納法的困難了。如果我們還想給當下的雕塑藝術(shù)品做歷史敘事的話，我們不得不依托于對的摒棄以及對的反思。

這一類的充滿了對物的主體性的關(guān)注的敘事，與吳克書這個人對于他創(chuàng)作的初衷之間有一種共謀。幾年前，他的鰩魚系列里那些長著鰩魚下半身的人，或者說長著人的上半身的鰩魚，如果說是對童年這個嚴肅懷舊主題的溫柔地標記；那么他現(xiàn)在使用數(shù)字化雕塑手段創(chuàng)作的老虎、貓、鹿和犀牛就是對一個戲謔的數(shù)字時代的嚴肅地反思。吳克書的嘗試，讓雕塑作為，無論是在泥胚上還是數(shù)字軟件中，取得了自己的本體論；他問，什么是雕塑，雕塑的過程是什么，而不是誰是作者。

這樣的作者，我相信他一定不會只停留在工作室的泥塑臺子旁，也一定不會讓3D手稿沉睡在硬盤里。他將雕塑以形態(tài)的嘗試可能也不止于這些被展示的東西。之于為什么我要這樣歸納他，因為他覺得手工創(chuàng)作和數(shù)字創(chuàng)作不僅在創(chuàng)作者看來是一致的，都是主觀創(chuàng)作在不同載體中的實驗，而且，他反復說，數(shù)字創(chuàng)作中0與1的隨機性表達和人在創(chuàng)作是的隨機和不可控是在哲學上一致的。

當然，我們不能夠簡單歸納吳克書和雕塑，這樣的歸納總會招來責備和厭惡。還是讓我們來歸納一下讓資本市場興奮的以及吳克書的這一次的雕塑實驗。是-的縮寫，可以翻譯成非同質(zhì)化代幣。簡單說，就是發(fā)行在區(qū)塊鏈上的數(shù)字資產(chǎn)，比如藝術(shù)品、游戲道具、門票等等。

換句話說，世界上不會有兩個一模一樣的；每一個都是一個獨立的標記。并且的所有權(quán)不會阻止其他人看到它，閱讀它，鑒賞它。這種天然屬性就使得一誕生就成為了天然的收藏和交易標的。比如17年出圈的像素，其中編號為3100的一枚像素頭像在今年8月2日被掛出報價9050萬美元。基于交易的加密藝術(shù)圈也因此迎來了一場泡沫中的狂歡盛宴。雖然，經(jīng)濟學家們會擔憂這種藝術(shù)品交易的泡沫，但是的獨一無二性總能讓本身就沉浸在對未來充滿憧憬和信心的幣圈獲得更多的”預期“，而預期對于泡沫只會是推波助瀾。

就雕塑藝術(shù)品而言，雕塑之于像素頭像就更具備了一種臨場性，元宇宙交互空間里的光、位置、大小都使得雕塑更具備把玩感和空間感；其次，雕塑之于交易者而言，更具備文化資本價值附加的想象空間，你可以在元宇宙里摔碎它并記錄下這個碎掉的過程。這會使得雕塑的交易價值不僅在游戲和娛樂中被體現(xiàn)，還會在元宇宙展廳、辦公室、住宅和私域空間里被放大。

因為在吳克書看來，創(chuàng)作本身在泥胚或者金屬上的存在是與數(shù)字化的不可預測與隨機性存在思想上的一致性，那么在我猜測中，他對于藝術(shù)品的嘗試不僅僅在于的可交易性和收藏性本身，也不在于與藝術(shù)品或者說裝置藝術(shù)的價值關(guān)系上。他的嘗試在于體驗上，在于數(shù)字性、、交易性、藝術(shù)性，等等我們能稱之為性質(zhì)的東西，都和創(chuàng)作本身是一樣的：充滿了未知和隨機。