中國古代雕塑，絕大部分都屬于宗教雕塑和陵墓雕塑。清代以后，舊時的陵墓和寺廟雕塑，已經失去了發展的社會條件，中國雕塑日漸衰微。“五四”新文化運動中，一批青年相繼留學西方。20世紀第一代雕塑家基本上都是留法的，這一時期的雕塑藝術具有濃郁的學院和沙龍氣息。

從20世紀中期開始，蘇式雕塑進入中國。那些派往蘇聯學習雕塑的學生學成歸國后，在中國積極傳播雕塑藝術知識和技巧，為新中國及當代雕塑事業作了開拓工作。50年代，一些主題性的室內雕塑和成功的城市雕塑成為當時雕塑事業發展的主要標志。但是國內雕塑市場一直表現很“冷靜”，雕塑拍賣在上海、北京以及廣州這樣國際文化充分滲透的地方比較常見，比如上海朵云軒、北京榮寶、嘉德拍賣這樣的大型拍賣公司常年會有雕塑類拍品上拍，但也很少設立專場，雕塑作品一般是和油畫放在一個場次中進行拍賣，這也間接使得雕塑藝術品沒有形成真正意義上的整體行情。

雖然表現冷靜，但是中國雕塑并沒有停滯，特別是2003年后，隋建國、展望、向京、蔡志松、瞿廣慈以及臺灣藝術家朱銘等的作品拍賣價格出現了明顯上漲，到2007年，這些雕塑家均刷新了各自作品的成交紀錄。以朱銘為代表，其在香港佳士得秋拍中的《太極——大對招》，成交價為1473.1萬元，創下當時雕塑作品在拍賣中的最高價，雕塑這種藝術形式仍然是任何藝術都無法取代的，中國雕塑的發展未來可期。

而且在近年來，從各種跡象來看，國內當代藝術市場持續火熱，活躍于藝術市場中的投資客和收藏者對當代雕塑藝術品的接受也逐漸從陌生的角度走向了一個對價值認可的過程。在雕塑材料的選擇上，不管是古希臘時期還是文藝復興時期的大量雕塑，很多采用的都是大理石。世上石料有千百種，能用來雕刻的也不少，為什么雕刻家們都偏愛大理石呢？

只因大理石石質柔軟，而且有半透明的柔潤色感。這些特征使得大理石，特別適合于雕刻復雜細節，體現出人體精細的解剖結構和流動的褶皺。而將大理石的雕刻優勢，體現得最淋漓盡致的作品，便是意大利雕塑家喬凡尼·斯特拉扎在19世紀創作的《蒙著面紗的圣母》。《蒙著面紗的圣母》描繪的是圣母瑪利亞，她用面紗遮住了她真實的面部輪廓。她閉上眼睛，低著頭，看起來要么是在平靜地祈禱，要么是在表達悲傷。

而這兩種表情都符合圣母瑪利亞像的歷史特征。要在石頭這樣的固體材料，打造出附著在身體上的一塊流動的織物，需要高超的技術。也是因為這個原因，自古以來，歐洲的雕塑家就愛給雕像穿上披風或是長袍等，以此彰顯他們的雕塑才能。而從這類“面紗”作品中，我們也不難看出大理石作為雕塑材料，具有得天獨厚的優勢。

雕塑是具有空間立體感的造型藝術，隨著人們生活水平的提高，國人對雕塑這種立體藝術的關注度和欣賞水平都有提高，現在很多豪宅，空間足夠，不在覺得雕塑只是佛像，只能供于廟堂之上，不能擺放在家里，在房屋設計或是內部裝修的時候，一早就會給雕塑作品預留空間。現在石材市場對于“雕塑”還只是停留在“技”，遠遠沒有達到“藝”的高度，但是雕塑藝術有足夠的空間，供石材發揮。為雕塑藝術提供合適的基礎材料，將石材升華成為藝術作品擺放在家中，甚至成為傳世名作。

比如古代的歐洲貴族很多都喜歡雕塑，世界雕塑巨匠米開朗琪羅，他的作品很多都是為貴族定制雕塑的，最終這些雕塑作品卻開創了一個藝術時代，推動了西方人文主義思潮的發展。想了解更多石材“故事”，歡迎關注“新石屆”，分享石材，分享生活。